转自马世芳
去年年底，为《台湾流行音乐200最佳专辑》二访李宗盛，底下是采访整理的文字稿。
音乐说简单不简单，但再复杂其实也就只是「听」而已。
——听李宗盛聊流行音乐
Q：您是上一个《台湾流行音乐百张最佳专辑》的评审之一，对于再选新的一百张，您的感想？
A：「终于有人要出来做这件事了！」这是我初听中华音乐人交流协会继接续上一个一百张的榜单，再选出从1993年到2005年的一百张最佳专辑时，我的第一个想法。
时间回溯到十五年前，我还记得当时那本书在音乐圈造成的回响，其代表性及意义，可说是既深且远。我身边的朋友，几乎人手一本，我自己家中也还留着好几本。彼此偶尔再聊起，都还是会有一番讨论。对于我自己所参与制作、演唱的专辑，可以进入榜单，也令我感到与有荣焉。
虽然时代已经不同，我也从一名在音乐圈参与大量幕后及幕前等工作的人，退居圈外，转而成为一名「观察者」好几年了；这其中的变化，或许可以从这本新的《台湾流行音乐200最佳专辑》里的两份榜单，获得一些变迁和更迭的痕迹。
Q：您从当年「木吉他」的民歌手转而成为流行乐坛最具影响力的制作人，可否从制作方面谈一下您对流行乐坛的观察。
A：我想唱片圈在这几年来，正以前所未有的速度在进行结构上的改变。从音乐制作来说，我记得1980年代我刚入行，那是一个刚有「制作人头衔」的时代，我以一个明新工专毕业生的身分，单凭着热情和兴趣，一头栽进这样一个陌生多过熟悉的领域，在一群国立艺专科班身的人其中，当然也受到不少严肃音乐的排挤与挑战。
然而从民歌开始，唱片开始具有规模，制作也逐渐发展为像是一门知识，包括录音等等，细节被更仔细地注重、斟酌。但那个年代的制作人在技术层面，普遍需要技术工程师的协助，不比如今大多数的独立音乐的制作人，可能都是从技术工程相关的专业做起，一旦爬上制作人的位置，经验已足，可以独当一面了。
但相反的，那时候的我们，其实有更多的新可能，可以用自己的方式做音乐。在那样一个年代，流行音乐多为「浪人与艺伎」、曲调大量承袭东洋，最大的流通场所即为夜市、那卡西，词意难以跳离「悲情」调性及民情约束，音乐类型上的突破反而一触即发，改革与创新的火把从校园开始点燃，很快就燎原遍野。而这其中最重要的关键，就是知识分子的加入。我们是「音乐爱好者」，而非传统的「音乐生产者」，对于自己的歌已经有迫切而待发的想法，正好又契合整个社会期待的氛围，便水到渠成地创造出新的、受欢迎的音乐面貌。
后来经过解严，社会风气大开，唱片业又从「制作导向」转而走向「企划导向」的时代，营销手法先是获得了市场的支持，掩盖过音乐本身，或多或少便钳制了制作上的自由度，整张专辑的完整概念被省略，改为追求单曲上的力度，也就造成了日后常为人所诟病的「一张专辑只有几首歌好听」的印象，即使有时其实只是「一张专辑只有几首歌被聆听、记得」，完全是非战之罪。
以我自己做音乐的习惯与理解，其实是不该有「范本参考」的想法存在的。做音乐重视整张专辑的气味，但企划导向最重视的，只在于主打歌是否够力、够具有共鸣度，无法理解整张专辑的概念。市场决定了生存条件，最后又发展到如今的「业务导向」，销售报表决定音乐价值，虽然在「利润才能支撑理想」的准则下依然说得通，只是在盗版和非法下载的接连打击下，市场事实上也已倾斜至无法传达出「正确意见」的地步……
Q：谈一下媒体。近期选秀节目的重新风行，似乎也左右了新人出道？
A：的确，当媒体立场掌控了大多数人的决策因素，音乐人逐渐变成「只能唱戏，不能搭台」。音乐本身在整个产业中，也退居为获利结构的最后一层。无法以「正常」的方式获利，这自然也是唱片圈急速萎缩的致命因素之一。
然而流行音乐史，其实就是社会发展史。它所呈现的是生活的经验，更是一代人的存在证明，如同摇滚乐为「社会主义」发声，是和民众的心声相呼应的。其所应该被彰显与重视的程度，其实远非报表所能概全。
Q：您怎么看待「音乐文字」或说「乐评」？
A： 台湾的流行音乐绝对是华语圈中最引领潮流、百花齐放、进化迅速、万事具备的，唯缺专业、有系统且长期、专业、严肃的乐评去和进行以沟通为前提的批评。
是的，就是「乐评」。这本书如果是一个开始，即使无法尽如人意，也已经在立意上不偏不倚地击中核心，从脱颖而出的名单到整本书的呈现，写下乐章外新的一篇，毫不马虎的批注。
我常想，这些人现在是在做未来的事啊。那些大多时候不会在当下显现出价值的，其实都更具有想象力，也更能未来展现其价值。虽然市场本身看起来是悲观的，我却认为这样一本书的诞生，仍然是值得鼓励的事。
我相信在这样包罗万象的两百张里，总有一张也曾经陪伴、安慰、鼓舞或命中过每一个读者或听众的生活。光从这点看来，就有理由好好地阅读这本书了。
Q：聊一下您对《台湾流行音乐200最佳专辑》一书的看法。
音乐是一种逃避，住在山里的青少年可以借着一把吉他，几段旋律，在哼唱或创作的过程，得到对广阔世界更无拘的想象和向往。
音乐说简单不简单，但再复杂其实也就只是「听」而已，让直觉作主，好比我刚进唱片圈时，凭着一股直觉也能知道在一段音乐里，哪个小节或许有些问题。至于该从哪些开始听、学习去听，这份榜单也许可以作为指标来参考。虽然再怎么专业、全面的乐评，无论如何都不可能完全客观，然而音乐的魅力不正在此吗？任何人听来的感受都是有微妙差异的。
音乐本来就应该是文化产业而非娱乐事业，在纷杂的外在因素不断干扰音乐本身的此刻，我期待这本书除了作为一本研究华语流行音乐不可或缺的工具书，也可以是唤起人们对音乐初衷的重新认识。
（采访／马世芳、叶云平、林怡君、李振豪，文字整理／李振豪）