制作人：崔健、陈庆、王昕波
出版公司：可登
出版时间：1989年4月10日
曲目
01.一无所有
02.假行僧
03.从头再来
04.不再掩饰
05.不是我不明白
06.花房姑娘
07.让我睡个好觉
08.出走
这张专辑在中国摇滚史开天辟地的正典地位，早有定论。从它传入台湾、掀起巨大回响的背景，或可管窥若干当年的时代气氛——它在中国大陆发行时，是以其中一首歌《新长征路上的摇滚》命名。然而台湾引进时删去了这首歌，改以崔健的成名曲《一无所有》为题，重新设计封面，并把曲序做了调整，毕竟歌词中提到“领袖毛主席”，在1989年的台湾，还是干犯禁忌的。
《一无所有》在1989年4月正式引进台湾，距离六四事件不到两个月。那一阵子，媒体铺天盖地都是北京民运的新闻，《一无所有》不仅成为那段时间台湾人关心对岸局势最完美的背景音乐，也让崔健的愤世形象和大时代的动荡紧紧联系在一起。新闻局在专辑发行后不久，以“与目前政策不合”为由，禁止电视、电台播出崔健的歌曲，反而刺激了更多人的好奇心，歪打正着，建立起崔健“两岸当局都不讨好”的不驯姿态。
而崔健的音乐，确实是崭新的震撼。固然，台湾人对于几十年来西洋东洋的流行与摇滚，多少有点见识，也经历了1980年代初期罗大佑掀起的“黑色旋风”和后来的薛岳、红蚂蚁，“华语摇滚”早已不是什么横空出世的新品种。真正震撼我们的，反而是印象中环境封闭、资源匮乏的中国大陆，居然一出手就是这样大气淋漓、炉火纯青的摇滚乐，在内容和形式上都创造了令人瞠目结舌的深度和高度，远远超出所有人的想像。
当时，台湾正处在“后解严”的“大宣泄时期”，流行乐坛百花齐放、景气大好，文化圈多年来不断自问的“传统与现代”、“继承与移植”这些老题目，也在解严之后，游乐更加多元、丰富的探索空间。崔健的压抑、愤怒与质疑，正同是巨变的时代里，展现了普遍的感染力，映照着此岸的兴奋与惶然。
从1970年代开始，台湾民歌手高举“唱自己的歌”的大旗，不断要从“外来文化”的阴影中挣扎出来。然而对崔健来说，“中学为体、西学为用”从来都不是问题：他和他的乐手许多都出身民乐世家，崔健在背起电吉他之前是北京交响乐团的小号手，这是父亲传下的衣钵；吹管手刘元的父亲是知名民间艺人，在吹萨克斯风之前，学的是唢呐和笛箫；键盘手王勇则曾经拿下中国古筝大赛的一等奖。西方摇滚诚然带来了形式和精神的解放，却换不走他们融民乐与古典于一炉的“教养”和“底气”。多年来，关于崔健的论述往往着力于歌词分析，却忽略了他在音乐形式上至为重要的创发：崔健的“中国摇滚”之所以能够具备如此巨大的煽动力，形式上、技术上的强悍与自信，才是最重要的关键。
当然，崔健的歌词是不容忽略的。他的文字直白朴素，却又充满了诗的质感。个中的“启蒙力量”，不让海子、顾城、北岛这些横扫世代的诗人专美于前。这么多年过去，中国摇滚人才辈出，然而笔力能超越崔健的，恐怕还是没有。
这张专辑是一把刀子，把中国流行音乐史切成了“崔健前”和“崔健后”。它改变了无数人的生命，而这甚至未必是崔健最好的一张专辑——不过，那都是后面的故事了。（马世芳）