制作人－王正华、罗大佑
出版公司－滚石
出版时间－1983.9.20
词：2 曲：8
专辑曲目：
01.诞生
02.亚细亚的孤儿
03.现象七十二变
04.牧童
05.未来的主人翁
06.青春舞曲
07.爱的箴言
08.小妹
09.盲聋
10.稻草人
吉他声琤琤琮琮，低沉嘶哑的嗓音在一开始便毫不留情地紧紧逼问听众：“聪明的你，告诉我什么是真理？潇洒的你，告诉我什么是真理？”
如此这般承继自《之乎者也》的深刻批判与内省，带出了罗大佑的第二张专辑－《未来的主人翁》。
较诸《之乎者也》的多样及热切，《未来的主人翁》呈现出的是更完整的概念，及思考后成熟一致的风格。从《诞生》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》到《未来的主人翁》、《青春舞曲》、《盲聋》，作者藉由对特定对像的描写，反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会。
“这张唱片在1983年的10月左右出版，那年的改变很大，朋友（侯德健在那年到大陆）、感情、事业（那年也是我回仁爱医院后又再离开）……有很多挫折在里面。而那时国家的外交挫折、人的价值观、反共、政权的乱象……这算是在我生命中反映我自己、也反映我对那个时代的看法的一张唱片。”
在这张专辑的编曲方面，十首歌中只有三首出自先前合作过的日籍编曲家山崎稔之手，显见罗大佑试图自己完全掌控的野心。在《亚细亚的孤儿》中，后半段加入的儿童合唱及军用大小鼓，将送葬曲式的气氛烘托得相当成功，而唢呐的声音在此处听起来犹如苏格兰风笛般悠扬而伤感，令人印像深刻。这首写给台湾、也写给中国的歌，在当时为了应付检查制度，而加上“红色的梦魇－致中南半岛难民”的障眼副标（注），然而由这阙歌词所引发的感动，早已超越表面的政治意涵，不知在多少个深夜润湿了许多黄色脸孔的眼眸。
除此之外，罗大佑不凡的词曲驾驭能力在专辑中亦随处可见。一般而言，一长串具有深刻意义、既痛又痒的歌词，要配上好听顺耳的曲子相当不容易。然而观诸《现象七十二变》及《未来的主人翁》，作者在撰写时的遣词用字及对韻脚的注意，配上曲子后竟让这两首长篇大论的歌词非常流畅且琅琅上口，功力令人激赏。此外，在《未来的主人翁》末段，罗大佑将自己的声音四部相混，做出来的效果仿若空中高高低低皆充满了他的歌声－“飘来飘去就这么飘来飘去，飘来飘去就这么飘来飘去”，也因此这段曲子对听众的情绪感染力便特别强，仿佛愁绪及不满皆随着他的歌声一同被秋风吹起，如黄花落叶般在空气中飘来荡去再缓缓落地沉澱。
对罗大佑本身的创作历程而言，《未来的主人翁》有着极独特的意义。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折、失败的感觉是最多的。作为一个创作歌手，一定是第二张唱片最难做；因为第一张你可以慢慢做、完全没有前面的负担，你所有前面年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功、而且要变，不能一成不变地把第一张的东西放上去；要有成长，又要有磨炼，还要有新的东西、新的开发和新的音乐方向。然后在音乐中必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己的人生观、音乐观的彻底改变。
不过罗大佑的确办到了，《未来的主人翁》清楚地显示了他作为音乐创作者的才华与企图心，歌曲中反映的当时社会景况，也成了最真实的历史注脚。而专辑中难得的温柔情歌《爱的箴言》，歌词简单但真切动人，在经历二十多年的时空转换后，感染力丝毫未减，无论在罗大佑的作品列表或是整个华语经典情歌中，都有其不朽的经典地位。（林怡君）
注：罗大佑曾在《联合文学》八十二期的一篇散文中做此表示。在后来出版的CD中，这个副标也被删除了。