制作人－王明辉、陈主惠
出版公司－滚石
出版时间－1989.11
词：6 原创：2
专辑曲目：
1 台北帝国
2 抓狂
3 伤心无话
4 阿爸的话
5 庆端阳
6 计程车
7 民主阿草
8 新莊街
9播种
1989年，由王明辉、陈主惠与司徒松合组的黑名单工作室，在水晶唱片的协助下找来陈明章和林暐哲等人，共同制作出《抓狂歌》这张堪称台语音乐里程碑的经典专辑。“这是台语人、歌、文化的惊人突破！”李宗盛如是说。乐评人翁嘉铭则认为：“《抓狂歌》专辑的出版，可视为台湾【新歌谣】崛起的先端。”二十年后暮然回首，这些歌曲仍然令人笑中带泪。
在国民党威权统治的末期，官方媒体全面封杀、抹黑工运、学运及环保运动的消息，称之为“社运流氓”，一连串的逮捕与打压行动，甚至波及本土音乐创作人士。当时，外籍音乐人司徒松（Keith Stuart）就曾担心地对记者表示，黑名单歌曲中讽喻执政者的痛处，恐怕会引起审检单位的苛难，甚至胁迫他出境。不出所料，专辑出版之后，惨遭情治单位封禁，却反而成为日后党国体制崩解的前兆。
结果，《民主阿草》成为台湾史上的最后一首禁歌，只能以校园演唱会等方式传播，却使《抓狂歌》变成当年热门的地下音乐，创下超过十万张的销售成绩。
在第一回合台湾百大流行专辑的评选过程中，评审认为《抓狂歌》是除了《向前走》之外，唯一足以进入流行歌曲前十大唱片之内的台语作品。其原因之一，是黑名单成功地赋予台湾歌曲新的时代精神，歌词创作焦点遍及各类草根人物，适切地传达了台湾人民的日常生活情调，并反映出当代政治、经济、教育等各方面的社会问题，呈现了多元、本土且关怀社会底层的批判色彩。
专辑中，由王明辉词曲主导的《台北帝国》、《民主阿草》和《计程车》，在曲式方面结合了黑人雷鬼音乐、饶舌歌和台湾的“杂唸仔”风格，借此铺陈出现代台湾社会的各种面貌，不但极具原创力，精神上也最贴近Rap的根源――成为中下阶层人民控诉社会不公不义的表现。而由陈明章创作，具传统民谣色彩的《庆端阳》、《新莊街》等现代台湾歌谣，不但汲取老戏曲的养分，更重现了台语歌亲切又富省思能力的人文精神。整张专辑编曲的层次丰富、取材宽广，在当时的流行音乐作品中殊为少见。
此外，它更有别于主流媒体上，循着西洋音乐的轨迹走、却怎么写也写不出什么生活化的国语歌。“从《民主阿草》的歌词我们可以看出，黑名单的歌没那么矫饰，当然也没有国语歌曲那么浪漫。”陈明章当年这么说：“但是我不希望它变成民俗，那个意义不同。”王明辉解释：“就像三十年前的照片和现在的拿来比，它是很自然在改变，不是强求的。所以我们做台语歌就要不一样，因为时代不同了。”主唱之一的林暐哲更强调：“我们不是在做保存，不是要去仿古，我们要做的是90年代的台湾音乐！”
虽然离《抓狂歌》出版的时间已经二十年，如今回头再听仍令人动容。“当初《抓狂歌》的成功，掺杂有许多非音乐的附加条件。”林暐哲说：“例如将政治写进歌词去，用台语、Rap的演唱方式，以及潜在的乐团组合。尤其是用台语唱这一点，变成了突显台湾意识最有力的表徵。”用黑名单的话来说：“我们甚至不把《抓狂歌》视为一张唱片或几首歌谣而已，我们毋宁看待它是台语文化自觉意识的苏醒，和台语文化再造的阶段之一。它在台湾音乐历史上所扮演的角色，将是独一而意义非凡的。”（林宗弘）