对于音乐文字∕评论向来不受重视、专业刊物更付之阙如的台湾流行乐坛而言，1994年由台大人文报社制作的《台湾流行音乐百张最佳专辑》一书，几乎成了回观台湾流行音乐十数年之演绎发展、明确提供聆听参考的唯一系统性文字指针。当年评选依据的时间范围，是以奠定现代台湾流行音乐面貌的「民歌运动」 ──1975年杨弦《中国现代民歌集》──为起始，一直到书籍出版前的1993年1月止；期间共十八年，自上千张唱片中，定选出一百张足代表台湾流行音乐菁华的精品专辑。 　　
　　时至2005年，适逢至今影响仍巨的民歌运动三十年，除了纪念性的演唱团聚不断、复古反溯的清新音乐风潮重起之外，当初可谓一手催生《台湾流行音乐百张最佳专辑》的陶晓清与马世芳，以及长期进行「年度专辑∕单曲」评鉴的中华音乐人交流协会，共同有了将此份难得的文字纪录，继续向下延伸、往后延建长路的想法：从前书的止期1993年1月，推进到2005年，十二年多间，再度评选一百张台湾流行音乐最佳专辑；并与之前的《台湾流行音乐百张最佳专辑》接合，形成1975至2005年、三十年期、共两百张最佳专辑的经典名单──《台湾流行音乐200最佳专辑》。 Read the rest of this entry »

在要开始写这一段文字的此刻，真可以说是百感交集。因为时光是如此不留情面地一直往前走，回头看一路走来的痕迹，告诉自己虽然过程辛苦，还是要尽量向前看。只是即便如此，仍有一些事情是非留下痕迹不可的，因为那集合了太多人的心力才得以完成，比方说本书就是一例。
　　
　　第一个百大的产生，是当时仍在大学念书的我儿子马世芳，跟他的学弟妹们共同锲而不舍努力完成的。当时计算机虽然已经相当普及，但是跟今日相比，部分功能仍是相当地缓慢且不便。多亏了那时我们有一位既耐心又细心的主编吴清圣，完全投入地主导、完成的这项艰巨的任务。清圣在结束短短的一生之前，把他手边相关的数据移交给马世芳，其中的一些东西至今还在我书房里放着。当他知道我们要开始着手进行新一百大的票选时，还主动提议要帮忙收集第一批的资料。所以我首先要在这里谢谢清圣的付出。
　　
　　当年还在学校念书的这群年轻人，如今已纷纷成家立业进入中年。日常生活的忙碌，与开始要为自己的家庭努力奋斗之余，还要投注心力为这一本书的出版而费神，除了关心流行音乐的走向之外，可能也抱持着能为一直在华人流行音乐界引领潮流的台湾流行音乐，留下一些具体见证的心情吧。但这样的书编起来费时费力，若不是有足够的热情，是不可能完成的。所以我也要感谢叶云平，扛下重责担任此书的主编。 Read the rest of this entry »

在「台大人文报」第十二期里（注一），我们制作了一个台湾流行音乐专题，企图透过检视唱片制作流程、媒体运作方式及许多「流行音乐现象」，去了解现实环境里彼此纠结的种种因素；并探讨在这样的外在条件下，台湾的流行音乐是否还有更多值得期待的可能。 　　　　　　　　　　　
　　1993年2月初，我们访问乐界人士的计划已告尾声，正着手整理对于台湾流行音乐的「新认识」。此时「十二期」专题主导人马世芳想到，美国的Rolling Stone杂志曾在一九八七年做过一个「二十年来百张摇滚最佳专辑」的特刊，因而提出一个想法︰我们可以去弄出一份近二十年来出版过的专辑名单，寄给歌手、制作人等，请他们评选出台湾流行音乐史上值得一听的好专辑，然后把结果发表在我们的刊物──「台大人文报」上。同时，我们可以制作一个「人文报推荐专辑」名单，去介绍那些「未能入选但是值得鼓励」的专辑。　 Read the rest of this entry »

我的母亲陶晓清是资深广播人，打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）的订户。父母卧室的床头和地上，常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍；母亲这边，枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学，认真听起摇滚，纔慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识，大多文章只能半读半猜，却也很长了不少见识。 　　
　　1987 年，信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊：他们广邀各方乐评，选出1967年以来最伟大的一百张专辑，作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西，类此信息极为珍罕，消息传播也远不如现在迅速，这份「百碟榜」的效应，竟持续了好几年：若干台湾杂志曾经抄列这份榜单，唱片行也常把它张贴在店头，作为顾客采购指南。一时之间，自诩精进的乐迷人手一份，人人都在盘点自己听过几张，彷佛那是一份「摇滚学力测验」的考卷。 　　
　　那年我十六岁，刚上高中。拿着这本特刊，我如获至宝，从第一页艰难地读到最后一页（里面有太多陌生的名字和故事，什么字典都帮不上忙）。对摸黑前进的初阶乐迷如我，它简直就是一座高悬的灯塔。 Read the rest of this entry »

转自马世芳

去年年底，为《台湾流行音乐200最佳专辑》二访李宗盛，底下是采访整理的文字稿。

音乐说简单不简单，但再复杂其实也就只是「听」而已。

——听李宗盛聊流行音乐

Q：您是上一个《台湾流行音乐百张最佳专辑》的评审之一，对于再选新的一百张，您的感想？

A：「终于有人要出来做这件事了！」这是我初听中华音乐人交流协会继接续上一个一百张的榜单，再选出从1993年到2005年的一百张最佳专辑时，我的第一个想法。

时间回溯到十五年前，我还记得当时那本书在音乐圈造成的回响，其代表性及意义，可说是既深且远。我身边的朋友，几乎人手一本，我自己家中也还留着好几本。彼此偶尔再聊起，都还是会有一番讨论。对于我自己所参与制作、演唱的专辑，可以进入榜单，也令我感到与有荣焉。

虽然时代已经不同，我也从一名在音乐圈参与大量幕后及幕前等工作的人，退居圈外，转而成为一名「观察者」好几年了；这其中的变化，或许可以从这本新的《台湾流行音乐200最佳专辑》里的两份榜单，获得一些变迁和更迭的痕迹。

Q：您从当年「木吉他」的民歌手转而成为流行乐坛最具影响力的制作人，可否从制作方面谈一下您对流行乐坛的观察。 Read the rest of this entry »

馬世芳

《台灣流行音樂200最佳專輯》出版以來，大陸樂迷反應之熱烈，實在讓我們受寵若驚。許多朋友迫不及待找各種管道越洋郵購，網上相關討論更是熱鬧。作為此書統籌之一，除了期待簡體版儘快問世，更要衷心感激每一位關注這本書、肯定這樁企劃的朋友。

這幾年，看了許多大陸樂評人關於台灣流行音樂的論述，也讀了許多網絡論壇的樂迷心得，大陸樂迷對台灣流行音樂用情之深、鑽研之精，實在不能不讓我們感到慚愧。通過您們澎湃的文字，我再次確信：流行音樂，便是過去三十年來台灣最重要的「文化輸出」。這些歌反映了兼容並蓄的台灣文化，展示了開闊多元的生活情態，啟蒙、影響了數以億計的聽眾。身為島民，我們應當同感驕傲。

1994年，一群初生之犢不畏虎的大學生，編出《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》，意在拋磚引玉，期待建立「流行音樂作為藝術門類」的文化共識，面對豐富的創作成就與巨大的影響力，累積一些「認真樂迷的教養」。平心而論，它畢竟是學生社團之作，生澀處頗多，我們未敢把它當成「重量級著作」，而更像集體完成一樁研究寫作計畫。它後來被海內外樂迷尊為「聖經級導聆指南」，實在是意外中的意外。這或許正表示我們多麼缺乏對樂史的爬梳和作品的論述，對流行音樂抱持更深期待的聽眾，又是多麼肯定這種認真論說的態度，而願意原諒我們業餘的編輯手法和或許生澀的文筆。 Read the rest of this entry »