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	<title>台湾流行音乐200最佳专辑 &#187; 序及前言</title>
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		<title>【1993-2005】前言：梳理流行音乐的珠玉脉络（叶云平）</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 04:06:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gareth</dc:creator>
				<category><![CDATA[序及前言]]></category>

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		<description><![CDATA[　　对于音乐文字∕评论向来不受重视、专业刊物更付之阙如的台湾流行乐坛而言，1994年由台大人文报社制作的《台湾流行音乐百张最佳专辑》一书，几乎成了回观台湾流行音乐十数年之演绎发展、明确提供聆听参考的唯一系统性文字指针。当年评选依据的时间范围，是以奠定现代台湾流行音乐面貌的「民歌运动」 ──1975年杨弦《中国现代民歌集》──为起始，一直到书籍出版前的1993年1月止；期间共十八年，自上千张唱片中，定选出一百张足代表台湾流行音乐菁华的精品专辑。 　　
　　时至2005年，适逢至今影响仍巨的民歌运动三十年，除了纪念性的演唱团聚不断、复古反溯的清新音乐风潮重起之外，当初可谓一手催生《台湾流行音乐百张最佳专辑》的陶晓清与马世芳，以及长期进行「年度专辑∕单曲」评鉴的中华音乐人交流协会，共同有了将此份难得的文字纪录，继续向下延伸、往后延建长路的想法：从前书的止期1993年1月，推进到2005年，十二年多间，再度评选一百张台湾流行音乐最佳专辑；并与之前的《台湾流行音乐百张最佳专辑》接合，形成1975至2005年、三十年期、共两百张最佳专辑的经典名单──《台湾流行音乐200最佳专辑》。 　　
　　此书除有弥补《台湾流行音乐百张最佳专辑》绝版之憾，亦能从「三十年」的时间剖面，重新梳理、探察台湾流行音乐史的珠玉脉络，从被忽视的文字面讨论、分享音乐中的灿光珍宝。 　　
　　本次1993年2月至2005年12月的百张专辑评选工作，得力于中华音乐人交流协会细节部分的规划，而评选的方式及流程，则大致延续了《台湾流行音乐百张最佳专辑》的评审精神：
　　
　　评审对象 　　
　　1993. 2至2005. 12台湾出版之华人流行音乐专辑
　　演唱语言、出版发行单位（个人╱公司）不限
　　EP、单曲、合辑、精选辑……不列入评选范围
　　
　　评审标准 　　
　　整张专辑表现（非依单曲成就）╱制作
　　原创性
　　词
　　曲
　　演唱
　　
　　决选评审 　　
　　丁晓雯（唱片工作者）、王方谷（唱片工作者）、朱约信（歌手）、吴建恒（电台 DJ）、李岳奇（文化人）、李昀陵（唱片工作者）、李寿全（唱片工作者）、徐崇宪（唱片工作者）、翁嘉铭（乐评人）马世芳（电台 DJ）、马念先（歌手）、张培仁（文化人）、梁岱琦（音乐记者）、陈建宁（唱片工作者）、陈建麒（唱片工作者）陈乐融（唱片工作者）、陶晓清（电台 DJ）、黄介文（唱片工作者）、黄秀慧（音乐记者）、黄庆元（唱片工作者）、黄韵玲（唱片工作者）、杨培安（歌手）、叶云平（乐评人）、葛大为（唱片工作者）、刘亚文（唱片工作者）、韩贤光（唱片工作者）（依姓名笔划排序）
　　
　　评审过程 　　
　　初选──中华音乐人交流协会每月举行专辑评鉴。依「中华音乐人交流协会每月推荐专辑」，计有三百九十八张专辑，为第一版「初选参考名单」；后加上评审推荐、提出名单外遗珠专辑六十七张，形成第二版∕定版「初选参考名单」，共计四百六十五张专辑。
　　复选──依「初选参考名单」之四百六十五张专辑，圈选出一百九十六张专辑（四分之一评审认同），为「复选参考名单」。 　　
　　决选──依「复选参考名单」之一百九十六张专辑，评分出最终的一百张专辑（分数加总排序）。
　　
　　若说1975-1993年间的百张最佳专辑，偏向于某一种「台湾流行乐界主流人士品味的呈现」（前总编辑吴清圣言），音乐类型上的广度有限；则 1993-2005年间的这一百张专辑，便有如彩绘般色泽缤纷，展示出原住民歌谣、流行、摇滚、庞克、放客、R&#38;B、Hip-Hop……等多元风貌的涵括性，即使亦有遗漏遗珠，也适切反映了世纪之交、世代更迭的台湾流行音乐，其勃发旺盛的生命力。 　　
　　于此感谢陶晓清女士及马世芳，让我有机会参与《台湾流行音乐200最佳专辑》的编纂；以及辛苦评务的中华音乐人交流协会萧玲玲小姐，协同编辑的林怡君和李振豪，与诸位劳心的评审们。最后要对热心撰写专辑评论的作者群致上由衷谢意，村上春树曾描述音乐演奏者与聆听者之间，彼此交会的微妙、美好状态：「借着把音乐深深地送到人的心里去，而我的身体物理性地多少轻轻移动了一些，在这同时，听的一方的身体也物理性地多少轻轻移动了一些……」面对书里的文字景象与音乐，身体何止轻轻移动而已。
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		<title>【1993-2005】序：回首来时路（陶晓清）</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 04:06:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gareth</dc:creator>
				<category><![CDATA[序及前言]]></category>

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		<description><![CDATA[在要开始写这一段文字的此刻，真可以说是百感交集。因为时光是如此不留情面地一直往前走，回头看一路走来的痕迹，告诉自己虽然过程辛苦，还是要尽量向前看。只是即便如此，仍有一些事情是非留下痕迹不可的，因为那集合了太多人的心力才得以完成，比方说本书就是一例。
　　
　　第一个百大的产生，是当时仍在大学念书的我儿子马世芳，跟他的学弟妹们共同锲而不舍努力完成的。当时计算机虽然已经相当普及，但是跟今日相比，部分功能仍是相当地缓慢且不便。多亏了那时我们有一位既耐心又细心的主编吴清圣，完全投入地主导、完成的这项艰巨的任务。清圣在结束短短的一生之前，把他手边相关的数据移交给马世芳，其中的一些东西至今还在我书房里放着。当他知道我们要开始着手进行新一百大的票选时，还主动提议要帮忙收集第一批的资料。所以我首先要在这里谢谢清圣的付出。
　　
　　当年还在学校念书的这群年轻人，如今已纷纷成家立业进入中年。日常生活的忙碌，与开始要为自己的家庭努力奋斗之余，还要投注心力为这一本书的出版而费神，除了关心流行音乐的走向之外，可能也抱持着能为一直在华人流行音乐界引领潮流的台湾流行音乐，留下一些具体见证的心情吧。但这样的书编起来费时费力，若不是有足够的热情，是不可能完成的。所以我也要感谢叶云平，扛下重责担任此书的主编。
　　
　　从有此构想，到书真的出版，这期间也经历过多次的变化，每次都几乎令我以为就要无疾而终了，但这位年轻人依然不轻言放弃。在后来几次的聚会中，看到云平仍然选择留下来一起工作，我真的感到安心且充满感激。
　　
　　而在前一百大的书中也曾参与制作与撰稿工作的林怡君，多年之后能在出版社工作，并刚好成为这本书的催生者，也是一个难得的缘分。那天，她带着摄影来我家拍唱片的封套，看见她一丝不茍地用一种化学溶剂把封套上沾粘的标签一一去除，为的只是希望能在书上尽量呈现这些唱片完整的原貌时，也令我非常感动。
　　
　　我更要感谢所有参与这本书从前制到后续宣传的每一个音乐人。中华音乐人交流协会自1997年开始，便针对每一年出版的专辑唱片选出年度十大专辑与单曲，至今已超过十年。虽然每年观众看到的新闻多是一些耸动的八卦，比方说谁谁谁为何没出现在十大榜单之内，或是某人穿着如何等等，但无可讳言，十大颁奖典礼也已经成为流行音乐界的大事之一，成为对一整年来的音乐工作者——包含幕前与幕后——给予肯定的重要场合。多年来参与评审的朋友们，一直都是在只有一个便当和一杯咖啡的「酬劳」下鼎力相助。很可惜族繁不及备载，于此未能将大家的名字一一列出，只能统称为「无名英雄」。后一百大的初选名单，就是因为有这群为了音乐无私地贡献自己专业品味的音乐人，才得以产生的。
　　
　　在这个阶段的工作中，我要特别感谢吴建恒，愿意接手这个年度十大的讨论、票选工作，使我能几乎完全没有后顾之忧地放手。有人传承，那感觉真是美好！
　　
　　说到传承，我的同学及老友们都羡幕我有个几乎做着跟我一样事情的儿子，说那才是真的有了传人。不得不说，每当有人称赞马世芳时，我真的很开心，但他也是真的很努力很优秀。我只是想说就算身为母亲，还是无法硬逼孩子去做他不想做的事。所以这几年我们母子可以一起到世界各地去听演唱会，一起主持那些非常有时代意义的演唱会，一起看见这本书的完成，我由衷地感恩！
　　
　　多年前北京音乐台的一位主持人带着几位当地音乐人，和我们约在电台附近的一家咖啡厅碰面。在没有心理准备的情况下，其中一位男士忽然拿出我们当年出版的百大一书，以及后来滚石配合CD出版的《永远的未央歌》要我签名。当时他说的一句话深深地留在我的心里，他说：「这是我们的音乐圣经！」
　　
　　我一点也不敢骄傲，只能更加认真对待我最爱的音乐！
　　只是实在没想到，那些书就这样超乎我们的预期，到处流传，影响了不知道多少人。
　　
　　所以，抱着诚恳与感激的心情，此刻我们要再次欣然地交出一份我们都已经期待已久的成果，希望能成为华人流行音乐史上，小小但重要的一个逗点。
2008．12．18
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		<title>【1975-1993】前言：筑起可以瞭望的塔台（吴清圣）</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 04:05:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gareth</dc:creator>
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		<description><![CDATA[在「台大人文报」第十二期里（注一），我们制作了一个台湾流行音乐专题，企图透过检视唱片制作流程、媒体运作方式及许多「流行音乐现象」，去了解现实环境里彼此纠结的种种因素；并探讨在这样的外在条件下，台湾的流行音乐是否还有更多值得期待的可能。 　　　　　　　　　　　
　　1993年2月初，我们访问乐界人士的计划已告尾声，正着手整理对于台湾流行音乐的「新认识」。此时「十二期」专题主导人马世芳想到，美国的Rolling Stone杂志曾在一九八七年做过一个「二十年来百张摇滚最佳专辑」的特刊，因而提出一个想法︰我们可以去弄出一份近二十年来出版过的专辑名单，寄给歌手、制作人等，请他们评选出台湾流行音乐史上值得一听的好专辑，然后把结果发表在我们的刊物──「台大人文报」上。同时，我们可以制作一个「人文报推荐专辑」名单，去介绍那些「未能入选但是值得鼓励」的专辑。　
　　　　　　　　　 　　 　　
　　建立流行音乐的历史意义 
　　
　　这样的想法经过社内伙伴的讨论，有了更清楚的制作意义和更具体的执行步骤。我们认为，流行音乐有它属于「娱乐消费」的一面，也有它属于「文化」的一面；欣赏音乐则是一种非常个人化的行为，没有人可以要求别人必得用什么「态度」来建立与音乐之间的关系。但是，站在一个「文化工作者」的立场，我们希望在恶质的传媒生态下，能让更多制作精良、诚恳真实的声音，不致淹没在众声喧哗的唱片市场里。尤其是在台湾，一向非常缺乏对流行音乐的「历史知识」，而缺乏了历史意义的呈现，人们难以单从情感好恶中凝聚出更深一层的敬意，也难以在散乱的数据中建立相互对话的共识，当然就更难为流行音乐构筑视野辽阔的塔台了。因此，当我们以「台湾流行音乐百张最佳专辑」──评选排行榜的方式── 去回顾这十八年来台湾流行音乐的表现时，也是希望能在资料的整理上堆起一块砖来。另者，由于这样的评审活动若能办得成功，显然会引起阅听大众的瞩目，所以我们企图另辟一个「人文报推荐专辑」部分，偷渡一些「非主流音乐」（注二）。　
　　（注一）一九九三年十一月出版，唐山书局总经销。
　　
　　（注二）要清楚定义什么是「台湾的非主流音乐」并不容易。于此是化约地把这次评选结果当作「主流」，把那些「有潜力开拓一种新的阅听意义，但为环境限制」的音乐当作「非主流」。
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		<title>【1975-1993】序：光阴的故事（马世芳）</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 04:03:30 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gareth</dc:creator>
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		<description><![CDATA[我的母亲陶晓清是资深广播人，打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）的订户。父母卧室的床头和地上，常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍；母亲这边，枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学，认真听起摇滚，纔慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识，大多文章只能半读半猜，却也很长了不少见识。 　　
　　1987 年，信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊：他们广邀各方乐评，选出1967年以来最伟大的一百张专辑，作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西，类此信息极为珍罕，消息传播也远不如现在迅速，这份「百碟榜」的效应，竟持续了好几年：若干台湾杂志曾经抄列这份榜单，唱片行也常把它张贴在店头，作为顾客采购指南。一时之间，自诩精进的乐迷人手一份，人人都在盘点自己听过几张，彷佛那是一份「摇滚学力测验」的考卷。 　　
　　那年我十六岁，刚上高中。拿着这本特刊，我如获至宝，从第一页艰难地读到最后一页（里面有太多陌生的名字和故事，什么字典都帮不上忙）。对摸黑前进的初阶乐迷如我，它简直就是一座高悬的灯塔。
「作品热闹、论述冷清」的台湾乐坛　　
　　那时候的台湾，也正经历一场「大爆炸」：蒋经国宣布解严，压抑了几十年的各样禁忌纷纷松绑，台湾摇摇晃晃进入一段嘉年华式的「集体醺醉」时期，每个人都憋了一肚子意见要发表。还有哪个媒介，比流行歌曲更宜于承载、宣泄那个年代过剩的激情？1989年，我考进台大。陈淑桦的「梦醒时分」和叶启田的「爱拼才会赢」唱遍全岛，双双卖破一百万张。崔健的《一无所有》在**前夕引进台湾，「黑名单工作室」出版了《抓狂歌》，全数歌曲遭国民党禁播。默默无闻的伍佰参加「水晶唱片」的「台北新音乐节」，在台大旧体育馆献出生平第一场正式演出，我是当天不太多的观众之一。这些音乐之新鲜、热闹、勇莽，令我血脉偾张。流行歌曲已和小说、剧场、电影一样，成为那个时代百无禁忌的「大探险」路线之一。 　　
　　我的大学四年，正好一头栽进这场百花齐放众声喧哗的「后解严」高潮，台湾流行音乐也在这段时间开出许多奇花异卉，紧紧扣住了时代的冷热悲欢。 　　
　　大学时代让我投入最多心血的，是一份叫《台大人文报》的校园刊物。我们什么都写：文化观察、校园生态、自传体的抒情诗文、还有音乐──我们写了很多评介音乐的文章，还编过一本台湾流行音乐特刊，遍访乐界人士，写了几万字的论述专文。我始终记得当年那期「滚石杂志百碟榜」，后来也读了一些「先进国家」编纂的摇滚著述，见识了他们爬梳乐史、引荐作品的认真工夫，让初入门的乐迷也能获得指引，累积属于自己的「文化教养」──听摇滚当然也有摇滚的教养。羡慕之余，不免痴想：在「作品热闹、论述冷清」的台湾乐坛，我们能不能认认真真把它当成一个艺术门类，爬梳乐史、累积论述、导引乐迷，沈淀出一些属于我们自己的「文化教养」？
　　
一件「不自量力」的苦差事
　　毕竟年轻，「不自量力」既是缺点、也是优点。我们决定参考「滚石百碟榜」的精神，广邀台湾各界音乐工作者，共同选出「台湾流行音乐百张最佳专辑」，逐张撰写评介，编成指南。光凭我们这些小毛头恐怕请不动那些忙碌而显赫的音乐人，于是我央求母亲出面，借用她的声望和人脉，邀请大家共襄盛举。评选「专辑」而非「歌曲」，当然是一种态度：我们相信「专辑」应该被视为有机的、完整的作品，而不只是一堆歌曲的集合。我们相信「专辑中心」的评选方式，更能彰显「流行音乐作为艺术门类」的意义。 　　
　　当年企划、评选、制作的过程，在吴清圣1994年的前言有详细的交代。这桩大工程，个中种种困难，远超出我们的预期，压力之大，几乎拖垮了这个小小的社团。这本书在1993年春开案，我不久便毕业入伍，全书都是由学弟妹接手编完。当兵放假，偶尔会去台大附近的印刷厂排版室找清圣，和他一起排这本书的版样。排到后来不支睡倒，就窝进地板上的睡袋瞇到天亮，再赶车回左营军区报到。这本书迟迟不能完工，清圣极为自责，常在深夜打长途电话到军中向我告解。当年到底讲了什么，早已不复记忆，只记得我也曾在沮丧中自问：这样的不自量力，究竟值不值得？ 　　
　　《台湾流行音乐百张最佳专辑》终于在1994年冬出版。初刷两千本不到三个月就卖完，次年又加印了勘误增补的再版。然后同学们陆续毕业、出国、当兵、就业，到再版也卖完的时候，已经没人能处理后续的业务和帐目，我们便让这本书「功成身退」了──至少当时是这样以为的。
　　
绝版之后，故事才开始
　　出社会这些年，不断有初见面的人告诉我：这本书如何开了他们的眼界、是多么重要的聆听启蒙。他们屡屡叙说当年是如何发愿搜齐榜上全部专辑，如何和朋友一起逐篇评点、辩论优劣。还有许多做音乐的朋友告诉我：读完这本书，让他们觉得自己能做这一行，是很值得骄傲的一件事。2000年，此书绝版已久，我居然看到中国大陆网站出现完整的「百张最佳专辑」清单，然后我纔知道它在大陆惯称「台湾百佳」，流传极广。我们的书有几本辗转传到对岸，竟被当成珍品。不只整份被誊打上网，还有人把一百张专辑的MP3搜全了，悉数打包上传分享，作为彼岸乐迷有志精进者的「自修教材」。 　　
　　它果真变成许多人探索台湾流行乐史的向导，一如1987年那份「滚石百碟榜」曾经照亮我摸索的前路。那几个窝在文学院地下室写稿打屁的大孩子，做梦也想不到这本小书竟会牵连出这样的结果──当年的不自量力，或许真是值得的。 　　
　　这些年，每个读过那本书的人遇见我都会问：它还会再版吗？你们还会做续集吗？2001年，我约了老搭档清圣和母亲讨论编辑新版的可能。当年旧稿事后重读，有许多不尽满意，需要改写；更麻烦的是，近年出版的新作，应当如何评选？音乐圈几番消长，当年动员一百多位评审的浩大工程，是势难重现了。 　　
　　结论尚未底定，清圣血癌入院，在2003年辞世。我们还是希望继续这个计划，几经讨论，母亲建议以「中华音乐人交流协会」每年的专辑评介作基础，设计一套新的评选方式。我邀请老友叶云平担任这本书的主编，并决定另起炉灶，重新选出1993到2005年的「新百大」，与整理后的「旧百大」合为一书。个中详情与评选历程，云平在新写的前言有完整的交代。 　　
　　这部书历经许多曲折，从发想到完工，竟足足耗去将近八年岁月。其中种种拖延，仍得归咎我的懒散与逃避──再说下去，不免又要变成徒然的告解了。除了谢谢云平和协会的担待，最高兴的，还是能够重新和老同学一起合作：当年参与编辑的林怡君还是大三学生，如今已是时报出版的主编。若无她大力促成、协助制作，此书恐怕早已胎死腹中。当年的美编罗文岑，更已成为独当一面的平面设计家。那时我们做出那本小书，岂能想象十几年后还会重聚一处，为它再续前缘？清圣天上有知，也会为我们开心的。
　　
歌是社会的镜子
　　那本书1994年出版以来，台湾音乐产业从高潮到崩盘，规模一路溃缩，不知伊于胡底。书成此刻的2009年初，台湾唱片销售大抵以一万张为高标，全年发片的数百种专辑之中，销售突破十万张的作品恐怕不到五种。大多专辑的销售数字，往往还比不上随便哪一本小说或诗集的初刷印量。CD沦为「手工艺品」，眼看就要灭种。流行音乐化为网上流窜的数码，想听什么，一抓一大把，听完就杀，毫不心疼。当年攒半天零用钱买一卷卡带，珍而重之听了又听、直到背熟每一段乐句的那种心情，大概很难再有了。 　　
　　另一方面，台湾社会气氛也从「后解严」的闹热滚滚，渐渐进入幻灭、**、浑沌晦暗的时期。歌是社会的镜子，新选出的一百张专辑，多少也反映了这样的情况：「后解严」的能量在1990年代渐渐耗竭，十几年来各种类型起起落落：R&#38;B、嘻哈、城市民谣、原住民歌谣、电音舞曲&#8230;&#8230;，然而兼具原创性与续航力、足以引领风潮的指标人物，毕竟不多。歌坛的「全民偶像」在2000年之后几告绝迹，市场崩解成细碎的分众区块，人人各拥其主，唱片公司必须深耕「利基市场」，大投资、大制作便难得一见了。国际唱片集团「报表至上」的企业文化，使「企划导向」让位给「业务导向」，唱片愈做愈保守。概念完整、内容扎实的「专辑」，便也愈来愈稀罕了。 　　
　　早年的「地下音乐」渐渐发展成后来的「独立音乐」，计算机录音普及之后，制作音乐的门坎大大降低，拮据的预算也能做出质量极好的作品。市场崩盘，反而让单打独斗、个性鲜明的独立厂牌，也能和大公司平起平坐，「主流」和「非主流」界线愈来愈模糊。网络抹平了音乐人和乐迷的距离，现场演出的场景则愈来愈热闹。独立音乐人往往先以密集演出搭配DIY的网络单曲或EP（迷你专辑）吸引观众，劳民伤财的「实体专辑」不一定是优先选项。1990年代，唱片圈曾经努力尝试建立另一种由单曲和EP主导的市场，结果功败垂成，岂知数字革命竟在多年后成全了这样的理想。 　　
　　在这个「歌曲泛滥、专辑贬值」的时代，这样一本指南，会不会变成「专辑时代」回光返照的最后纪念？但愿不是。纵观这两百张专辑，诚然，任何评选都不可能面面俱到──艺术创作毕竟不是田径赛，可以单靠码表和长尺定优劣、决胜负。然而这份披沙沥金的榜单，确实涵括了许许多多华语流行音乐史上最值得骄傲的成就。 　　
　　两百张唱片之外，还有太多精彩专辑，聪明的读者当懂得穿越这份榜单，融会自己的聆听品味。借用清圣当年的话：我们但愿先「筑起可以瞭望的塔台」。前方究竟是柳暗花明抑或万丈深坑，唯有张开耳朵，才能获知航向。 　　
　　最后，容我谢谢我的母亲陶晓清女士。经过这些年，还能再度和她合作这桩企划，实在是奇妙的因缘，但愿我没有辜负她的包容与慷慨。
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		<title>和李宗盛聊《台湾流行音乐200最佳专辑》</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 04:02:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gareth</dc:creator>
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		<description><![CDATA[转自马世芳
去年年底，为《台湾流行音乐200最佳专辑》二访李宗盛，底下是采访整理的文字稿。
音乐说简单不简单，但再复杂其实也就只是「听」而已。
——听李宗盛聊流行音乐
Q：您是上一个《台湾流行音乐百张最佳专辑》的评审之一，对于再选新的一百张，您的感想？
A：「终于有人要出来做这件事了！」这是我初听中华音乐人交流协会继接续上一个一百张的榜单，再选出从1993年到2005年的一百张最佳专辑时，我的第一个想法。
时间回溯到十五年前，我还记得当时那本书在音乐圈造成的回响，其代表性及意义，可说是既深且远。我身边的朋友，几乎人手一本，我自己家中也还留着好几本。彼此偶尔再聊起，都还是会有一番讨论。对于我自己所参与制作、演唱的专辑，可以进入榜单，也令我感到与有荣焉。
虽然时代已经不同，我也从一名在音乐圈参与大量幕后及幕前等工作的人，退居圈外，转而成为一名「观察者」好几年了；这其中的变化，或许可以从这本新的《台湾流行音乐200最佳专辑》里的两份榜单，获得一些变迁和更迭的痕迹。
Q：您从当年「木吉他」的民歌手转而成为流行乐坛最具影响力的制作人，可否从制作方面谈一下您对流行乐坛的观察。
A：我想唱片圈在这几年来，正以前所未有的速度在进行结构上的改变。从音乐制作来说，我记得1980年代我刚入行，那是一个刚有「制作人头衔」的时代，我以一个明新工专毕业生的身分，单凭着热情和兴趣，一头栽进这样一个陌生多过熟悉的领域，在一群国立艺专科班身的人其中，当然也受到不少严肃音乐的排挤与挑战。
然而从民歌开始，唱片开始具有规模，制作也逐渐发展为像是一门知识，包括录音等等，细节被更仔细地注重、斟酌。但那个年代的制作人在技术层面，普遍需要技术工程师的协助，不比如今大多数的独立音乐的制作人，可能都是从技术工程相关的专业做起，一旦爬上制作人的位置，经验已足，可以独当一面了。
但相反的，那时候的我们，其实有更多的新可能，可以用自己的方式做音乐。在那样一个年代，流行音乐多为「浪人与艺伎」、曲调大量承袭东洋，最大的流通场所即为夜市、那卡西，词意难以跳离「悲情」调性及民情约束，音乐类型上的突破反而一触即发，改革与创新的火把从校园开始点燃，很快就燎原遍野。而这其中最重要的关键，就是知识分子的加入。我们是「音乐爱好者」，而非传统的「音乐生产者」，对于自己的歌已经有迫切而待发的想法，正好又契合整个社会期待的氛围，便水到渠成地创造出新的、受欢迎的音乐面貌。
后来经过解严，社会风气大开，唱片业又从「制作导向」转而走向「企划导向」的时代，营销手法先是获得了市场的支持，掩盖过音乐本身，或多或少便钳制了制作上的自由度，整张专辑的完整概念被省略，改为追求单曲上的力度，也就造成了日后常为人所诟病的「一张专辑只有几首歌好听」的印象，即使有时其实只是「一张专辑只有几首歌被聆听、记得」，完全是非战之罪。
以我自己做音乐的习惯与理解，其实是不该有「范本参考」的想法存在的。做音乐重视整张专辑的气味，但企划导向最重视的，只在于主打歌是否够力、够具有共鸣度，无法理解整张专辑的概念。市场决定了生存条件，最后又发展到如今的「业务导向」，销售报表决定音乐价值，虽然在「利润才能支撑理想」的准则下依然说得通，只是在盗版和非法下载的接连打击下，市场事实上也已倾斜至无法传达出「正确意见」的地步……
Q：谈一下媒体。近期选秀节目的重新风行，似乎也左右了新人出道？
A：的确，当媒体立场掌控了大多数人的决策因素，音乐人逐渐变成「只能唱戏，不能搭台」。音乐本身在整个产业中，也退居为获利结构的最后一层。无法以「正常」的方式获利，这自然也是唱片圈急速萎缩的致命因素之一。
然而流行音乐史，其实就是社会发展史。它所呈现的是生活的经验，更是一代人的存在证明，如同摇滚乐为「社会主义」发声，是和民众的心声相呼应的。其所应该被彰显与重视的程度，其实远非报表所能概全。
Q：您怎么看待「音乐文字」或说「乐评」？
A： 台湾的流行音乐绝对是华语圈中最引领潮流、百花齐放、进化迅速、万事具备的，唯缺专业、有系统且长期、专业、严肃的乐评去和进行以沟通为前提的批评。
是的，就是「乐评」。这本书如果是一个开始，即使无法尽如人意，也已经在立意上不偏不倚地击中核心，从脱颖而出的名单到整本书的呈现，写下乐章外新的一篇，毫不马虎的批注。
我常想，这些人现在是在做未来的事啊。那些大多时候不会在当下显现出价值的，其实都更具有想象力，也更能未来展现其价值。虽然市场本身看起来是悲观的，我却认为这样一本书的诞生，仍然是值得鼓励的事。
我相信在这样包罗万象的两百张里，总有一张也曾经陪伴、安慰、鼓舞或命中过每一个读者或听众的生活。光从这点看来，就有理由好好地阅读这本书了。
Q：聊一下您对《台湾流行音乐200最佳专辑》一书的看法。
音乐是一种逃避，住在山里的青少年可以借着一把吉他，几段旋律，在哼唱或创作的过程，得到对广阔世界更无拘的想象和向往。
音乐说简单不简单，但再复杂其实也就只是「听」而已，让直觉作主，好比我刚进唱片圈时，凭着一股直觉也能知道在一段音乐里，哪个小节或许有些问题。至于该从哪些开始听、学习去听，这份榜单也许可以作为指标来参考。虽然再怎么专业、全面的乐评，无论如何都不可能完全客观，然而音乐的魅力不正在此吗？任何人听来的感受都是有微妙差异的。
音乐本来就应该是文化产业而非娱乐事业，在纷杂的外在因素不断干扰音乐本身的此刻，我期待这本书除了作为一本研究华语流行音乐不可或缺的工具书，也可以是唤起人们对音乐初衷的重新认识。
（采访／马世芳、叶云平、林怡君、李振豪，文字整理／李振豪）
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		<title>關於《台灣流行音樂200最佳專輯》的幾句話──寫給大陸樂迷</title>
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		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 03:50:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gareth</dc:creator>
				<category><![CDATA[序及前言]]></category>

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		<description><![CDATA[馬世芳
《台灣流行音樂200最佳專輯》出版以來，大陸樂迷反應之熱烈，實在讓我們受寵若驚。許多朋友迫不及待找各種管道越洋郵購，網上相關討論更是熱鬧。作為此書統籌之一，除了期待簡體版儘快問世，更要衷心感激每一位關注這本書、肯定這樁企劃的朋友。
這幾年，看了許多大陸樂評人關於台灣流行音樂的論述，也讀了許多網絡論壇的樂迷心得，大陸樂迷對台灣流行音樂用情之深、鑽研之精，實在不能不讓我們感到慚愧。通過您們澎湃的文字，我再次確信：流行音樂，便是過去三十年來台灣最重要的「文化輸出」。這些歌反映了兼容並蓄的台灣文化，展示了開闊多元的生活情態，啟蒙、影響了數以億計的聽眾。身為島民，我們應當同感驕傲。
1994年，一群初生之犢不畏虎的大學生，編出《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》，意在拋磚引玉，期待建立「流行音樂作為藝術門類」的文化共識，面對豐富的創作成就與巨大的影響力，累積一些「認真樂迷的教養」。平心而論，它畢竟是學生社團之作，生澀處頗多，我們未敢把它當成「重量級著作」，而更像集體完成一樁研究寫作計畫。它後來被海內外樂迷尊為「聖經級導聆指南」，實在是意外中的意外。這或許正表示我們多麼缺乏對樂史的爬梳和作品的論述，對流行音樂抱持更深期待的聽眾，又是多麼肯定這種認真論說的態度，而願意原諒我們業餘的編輯手法和或許生澀的文筆。
然而流行音樂，就跟所有冠上「流行」兩字的物事一樣，本質原是速朽的。幾千幾萬張唱片流水一樣來來去去，在節奏愈來愈快、誘惑愈來愈多、青年人對諸般「流行」愈來愈沒耐心的時代，為「流行音樂」修史、作論，註定是一樁不自量力、逆流而行的苦差事。當年拋的「磚」竟成了秦磚漢瓦，欲引之「玉」卻依舊見絀。事隔多年，我們重操舊業，克服萬難，勉力編出續篇：《台灣流行音樂200最佳專輯》的寫作、編纂、設計，都勝過十五年前的舊作。這一回，我們也算盡力了。
1993到2005的台灣流行音樂，是當今華人世界多數樂迷親歷的共同經驗，每個人都有自己珍愛的一份記憶。「新百佳」評選結果不能討好多數樂迷，原是意料中事──其實當年舊作，亦有類似反應，人人心中都有遺珠，或對某些入選作品不怎麼服氣。近來看到許多朋友紛紛開列自己的遺珠名單，聚論熱烈，實在大快我心。我始終以為榜單是這本書最不重要的部份，論述的態度才是重點。若能通過議論累積共識，建立「認真樂迷」看待流行音樂的「文化教養」，才是真的功德無量。
如今「蝦米網」發起活動，要提出「台灣流行音樂200最佳專輯之大陸觀點」。希望大家都能參加，更希望這樣的活動持續辦下去，或許有一天，我們會看到「華語流行音樂百張最佳民謠專輯」、「中國搖滾之重慶觀點」、「21世紀以來五十張華人電音經典」、「台灣流行音樂1000最佳專輯」&#8230;&#8230;，就像歐美、日本的音樂媒體，年年都能評出上百種經典榜，各有各的立場和視野，那才是真正的「多元」。
看來我們已經成功地起了頭，並且拋了一塊更大的磚。仍要借用當年主編吳清聖的期許：願它是一角地基，讓我們慢慢「築起可以瞭望的塔台」。
2009/2/28 於台灣台北
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